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Pablo Picasso: uma das principais figuras da história das artes plásticas

O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.

Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.

Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.

Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.

Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do artista plástico Velázquez, são exemplos deste período.

Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.

UnB | Instituto de Artes | TECNOLOGIAS CONTEMPORÂNEAS NA ESCOLA 2


Roteiro para Plano de Aula em Arte


Aluna: Joseneide Brasil de Carvalho



Nome da Atividade:
Analise de filme e programa de Televisão


Fundamentos teóricos:
Lanterna mágica, Comunicação , Mundo Digital


Objetivos:

Geral
• Refletir sobre as forma de comunicação/entretenimento/ arte.

Específicos
• Contextualizar essas mídias;
• Pensar no uso artístico e criativo delas;
• Experienciar o trabalho criativo em equipe
• Desenvolver a criação em grupo.

Conteúdo:
• Cinema e TV
• A história do cinema;
• Cinema no Brasil;•

Tempo:
2 horas/aulas.


Metodologia:

Será solicitado aos alunos que comentem filmes a que assistiram na TV, DVD, ou no cinema. Será colocado em votação se cada aluno deverá assistir em sua casa ao filme de sua preferência ou se escolheremos um filme indicado pela turma para uma sessão de vídeo na escola. Após a votação será repassado para a turma um roteiro que tem como objetivo analisar um programa de televisão de preferência de cada aluno para refletirmos sobre a “qualidade na televisão”. O programa escolhido pode ser: telenovela, noticiário, programa educacional, videoclipe etc. No roteiro constarão as seguintes perguntas:

a) Nome do programa?
b) Horário da transmissão?
c) Gênero?
d) Descrição resumida:
e) Quem são os participante (atores/ jornalistas, bailarinos etc.)?
f) Conteúdos:
g) Pontos positivos?
h) Pontos negativos?
i) Descrição e/ou avaliação da direção de arte desse programa (figurino, fotografia, cenários, letreiros de abertura etc.);

Ao final os alunos discutirão em classe os vários programas vistos.

Após ter assistido ao filme escolhido o aluno deverá responder ao seguinte roteiro de questões:
a) Nome do filme?
b) Origem?
c) Diretor?
d) Atores principais:
e) Gênero:
f) Descrição resumida:
g) Conteúdo:
h) Pontos positivos:
i) Pontos negativos:
j) Descrição e/ou avaliação da direção de arte desse programa (figurino, fotografia, cenários, letreiros de abertura etc.);
k) Outros detalhes importantes:

Ao final os alunos discutirão em classe os vários filmes vistos.




Recursos:
• Recursos materiais de consumo :papéis, canetas, lápis;
• Recursos técnicos : ( Se houver sessão de vídeo: Data Show , Aparelho de DVD e DVD do filme escolhido;


Avaliação:
Será subdividida em duas partes:
I) Avaliação do produto: Será baseada na apresentação escrita das reflexões sobre as atividades propostas. Terá peso 2.
II) Avaliação do processo: Será baseada na participação geral da turma durante a apresentação oral dos alunos. Peso 1.


Referência bibliográfica:
Bernardet, Jean-Claude. O que é cinema? – Col. Primeiros Passos,Brasiliense, São Paulo, 1985. 118p.

Chris, Rodrigues. O Cinema e a Produção – para quem gosta, faz ou quer fazer Cinema , 3ª Ed. Rio de Janeiro, Lamparina, 2007

WWW.adorocinemabrasileiro.com.br

Atitudes do professor de arte

O professor de Arte deve ser o mediador que irá ajudar o aluno a desenvolver sua capacidade tanto de fazer quanto de olhar para a arte. Para isso ele tem de estar sempre atualizado. Deve mostrar ao aluno novas técnicas, e ensina-lo a usar novos materiais. Também deve conduzir o aluno a pesquisas sobre arte, instigando-o a buscar novos conhecimentos de como a arte se expressa e como ela está presente em muitas questões atuais, como por exemplo, meio ambiente, política, e tecnologias.

O professor de arte tem estar sempre sintonizado em sites que fazem debates e pesquisas sobre arte para que possa sempre estar obtendo informações importantes sobre as novas manifestações artísticas que vem surgindo na atualidade. Deve estar em contato com pessoas que trabalham para que a arte chegue até nós, precisa estar informado sobre os lugares onde a arte é exibida, como os museus, galerias, centros de arte, etc.

Outra atitude importante do professor de arte é a de que ele deve dar suporte para que o estudante possa desenvolver seus projetos de forma individual. Deve auxiliá-lo na aprendizagem de novas técnicas e no exercício de sua criatividade.

É importante que o professor faça o aluno se sentir com vontade de comunicar arte. Para isso, o aluno tem de ser motivado para expressar sua imaginação e suas invenções.

E antes de tudo, o professor de arte deve ser um apaixonado pela arte, de modo que faça dela não só a sua ferramenta de trabalho, mas o instrumento para sua própria vida.

Por Joseneide Brasil